Three days, three steps, one goal

Film Makers Collaboration — Festival-Workshop

DO / FR / SA, 20./21./22. November 2025, 16 bis 18 Uhr — Künstlerhaus Hannover, Hofsaal — Sprache: Englisch — nur für anwesende und nominierte Filmemacher*innen — mit Anmeldung

Dieser dreiteilige Workshop richtet sich an alle Filmemacher*innen des Deutschen und Internationalen Wettbewerbs. Ihr habt die Chance, eure neuesten Ideen in Bewegung zu setzen und euch national und international zu vernetzen.

Dabei stehen euch die Branchenexpert*innenJustin Peach (Regisseur, Preisträger „Deutscher Nachwuchsfilmpreis 2015“) und Svenja Vanhöfer (Produzentin von „Vena“ und diesjährige Produzentenpatin) mit ihrer Expertise zur Seite. Ihr steckt die Köpfe zusammen und kurbelt eure Kreativität an. In Kleingruppen werden Storys entwickelt (Tag1), Produktionsmöglichkeiten geprüft (Tag 2) und Marketing und Festival-Strategien durchdacht (Tag 3). Und wer weiß, vielleicht liegt hier die Keimzelle von Co-Produktionen, die schon bald auf dem nächsten Festival laufen.

Es wird empfohlen an allen drei, aufeinander aufbauenden Meetings teilzunehmen, um das Potential des Workshops voll auszuschöpfen — kreativ, kollaborativ, konzentriert!

Justin Peach (1982, El Paso, USA) ist ein deutsch-amerikanischer Dokumentarfilmer mit Lebensmittelpunkt in Mainz. In seinen Werken widmet er sich mit Empathie und filmischer Präzision gesellschaftlichen Randbereichen. Sein preisgekrönter Film „Kleine Wölfe“ (2009) porträtiert Straßenkinder in Kathmandu. Der Nachfolgefilm „street line“ (2019) kehrt zehn Jahre später zurück und zeigt, wie sich ihre Lebenswege entwickelt haben.

Svenja Vanhöfer ist unsere diesjährige Produzent*innen-Patin. Ihr mehrfach international ausgezeichnete Kinodebüt VENA wurde 2025 in drei Kategorien für den Deutschen Filmpreis nominiert: Bester Spielfilm, Beste Kamera und beste weibliche Hauptrolle. Svenja war Stipendiatin der VFF-Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten und Teilnehmerin der renommierten Hollywood-Masterclass der Filmakademie an der UCLA in Los Angeles. Seit Sommer 2025 hat Svenja Vanhoefer gemeinsam mit der Regisseurin Chiara Fleischhacker und Produzentin Charlene Kilthau ihrer eigenen Filmproduktion REBELLE Film gegründet, die sich auf weibliches Storytelling vor und hinter der Kamera fokussiert. Mehr zu Svenja findet ihr hier.

Sahnestücke

Ein Werkstattgespräch mit der Jury

DO, 20. November 2025, 16 bis 17 Uhr — Künstlerhaus Hannover, Filmlounge — Sprache: Deutsch/Englisch — für nominierte Filmemacher*innen und Besucher*innen des Festivals — Eintritt frei, mit Anmeldung

Vier Tage sitzen sie mit euch im Kino und schauen eure Filme zum ersten Mal — doch wer sind eigentlich die fünf Menschen, die ihr meistens nur im Dunkeln seht und die am Ende die Gewinner*innen preisgeben? In diesem Werkstattgespräch wollen wir euch die Jury vorstellen. Wie sind unsere Juror*innen selbst zum Film gekommen? Was sind ihre Herzensprojekte? Welche Menschen haben sie auf ihrem Weg unterstützt? Worauf kommt es ihnen an? — Bei Kaffee und Kuchen könnt ihr Laura Fischer, Jochen Freydank, Jonathan Berlin, Klara Lange und Seneit Debese mit euren Fragen löchern.

Moderation:  Ida Marie Sassenberg

Mut machen — groß denken

Ein Werkstattgespräch mit Esra und Patrick Phul

FR, 21. November 2025, 16 bis 17 Uhr — Künstlerhaus Hannover, Filmlounge — Sprache: Deutsch — für nominierte Filmemacher*innen und Besucher*innen des Festivals — Eintritt frei, mit Anmeldung

Sie erschaffen neue Superhelden. Sie machen Filme aus ihrer Community und für ihre Community. Sie haben den Weg von Youtube in die Streamer und öffentlich-rechtlichen Mediatheken geschafft. In diesem Werkstattgespräch stellen sich Esra und Patrick Phul und ihre Produktionsfirma Picture Me Rollin vor. Sie zählen zu den prägenden Stimmen einer neuen Generation im deutschen Fernsehen. Sie schreiben, produzieren und führen selbst Regie. Mit ihrer Initiative "Talent over Privilege" haben sie nicht nur eine Plattform für junge Kreative ohne privilegierte Zugänge geschaffen, sondern auch den TOP-Award ins Leben gerufen – die erste Auszeichnung für Filmschaffende mit Migrationsgeschichte. Ihre Vision: kulturelle Vielfalt in den Mittelpunkt rücken und diesen einzigartigen Perspektiven in der Filmbranche eine Stimme geben. Mit der Rap-Musical-Serie „Hype“ landeten sie in der Mediathek beim WDR und schließlich sogar bei Netflix. Mit „All Heroes Are Bastards“ haben sie gerade eine Actionserie zusammen mit btf (Bild- und Tonfabrik) und großer Filmförderung abgedreht. Was treibt sie an? Wie haben sie es geschafft ihre eigenen Ideen sichtbar zu machen? Wir schafft man es, dass Netflix bei einem anruft? Esra und Patrick sprechen über ihre Erfahrungen mit und in der Filmbranche, über Barrieren, neue Perspektiven und kreative Freiräume.

Moderation:  Diana Ezerex

"... und dann passieren Sachen im Leben"

Ein Werkstattgespräch mit Constanze Klaue, Louise Peter und Mark Sternkiker

SA, 22. November 2025, 16 bis 17 Uhr — Künstlerhaus Hannover, Filmlounge — Sprache: Deutsch — für nominierte Filmemacher*innen und Besucher*innen des Festivals — Eintritt frei, mit Anmeldung

Ihre Filme liefen auf der Berlinale, bei den Hofer Filmtagen oder räumten beim Festival in Cannes einen Preis ab. Wir haben Constanze Klaue (Director “Mit der Faust in die Welt schlagen“), Mark Sternkiker (Director „Mels Block“) und Louise Peter (Co-Writer„In die Sonne schauen“) eingeladen und wollen von ihnen erfahren, warum sie eigentlich Filme machen, wie die drei sich ihre Stoffe erarbeiten und wie sie an Herzensprojekten festhalten, auch wenn ihnen eine steife Brise entgegen weht. Welche Chance bieten sich den Filmschaffenden speziell in Ostdeutschland? Gibt es dort gar die besseren Geschichten? Und was bedeutet ihnen das Filmemachen in Ostdeutschland.

Constanze Klaue ist in Ost-Berlin geboren, studierte Germanistik in Dresden und Jazzmusik in Köln und Osnabrück. Anschließend arbeitete sie als Autorin und Regisseurin für eine Kölner Werbefilmproduktion, bevor sie 2014 an die Kunsthochschule für Medien ging, um sich ganz dem Filmemachen zu widmen. Ihr Abschlussfilm LYCHEN 92, der sich mit den Folgen der Wiedervereinigung auseinandersetzt, erhielt 2020 ua. den Max Ophüls Preis und den First Steps Award als bester mittellanger Film. Ihr Kinodebüt schließt thematisch daran an, ist eine Verfilmung des Bestsellers MIT DER FAUST IN DIE WELT SCHLAGEN von Lukas Rietzschel und hatte auf der diesjährigen Berlinale Weltpremiere. Anschließend lief er in den deutschen Kinos und wurde mit dem Friedenspreis des Deutschen Films (Debüt) ausgezeichnet. 

Geboren 1977 in Halle, wechselte Mark Sternkiker nach seinem Erziehungswissenschaftsstudium an der Universität Rostock zur Filmbranche. Seit 2010 ist er als freiberuflicher Medienpädagoge und Filmemacher tätig und setzt Projekte am Institut für Neue Medien, der KinderUni und am Volkstheater Rostock um. Unter dem Label "AchtBar" realisierte er diverse Filme, darunter RAGE ON STAGE. Seine filmische Reise führte ihn von verschiedenen Musikvideo-, Werbe- und Kurzfilm-Projekten wie NACKTBILDER, das den Publikumspreis beim Filmkunstfest MV 2020 gewann, bis hin zu seinem Spielfilm-Debüt MELS BLOCK, welches er gemeinsam mit Tidewater Pictures und dem ZDF - Das kleine Fernsehspiel realisiert. MELS BLOCK feierte 2024 seine Premiere auf den Internationalen Hofer Filmtagen, war für den "Förderpreis Neues Deutsches Kino" nominiert und lief 2025 auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis.

Louise Peter wurde 1982 in Berlin geboren. Sie ging zum Studium der Theater- Film und Medienwissenschaften nach Wien, gefolgt von einer Schauspielausbildung in Berlin. Danach lebte sie als freischaffende Schauspielerin in Berlin und Bremen, unterbrochen von längeren Schreibaufenthalten in Südspanien. Bis 2020 studierte sie Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und verbrachte ein Semester an der 'La Fémis' in Paris. Sie erhielt ein Stipendium der 'Studienstiftung des deutschen Volkes'. Ihre Kurzfilme wurden mit diversen Preise ausgezeichnet. Ihr Kurzfilm 'Eye for an eye' wurde 2016 für den 'Student Academy Award' nominiert, sowie mit dem 'Short Tiger Award' prämiert. 2025 gewann sie als Co- Autorin zusammen mit Mascha Schilinski den Strittmatter Preis für das Projekt 'Sound of Falling' / 'In die Sonne schauen‘. Der Film feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Filmfestspiele in Cannes und wurde mit dem Preis der Jury ausgezeichnet. 

Moderation: Melika Gothe — Melika ist Kulturmanagerin und vor allem in den Bereichen Festival, Film, junges Publikum und audience development tätig. Sie studierte Filmwissenschaften und Kulturvermittlung (Médiation Culturelle de l’Art) in Deutschland und Frankreich. Seit über 10 Jahren arbeitet Melika für die Internationalen Filmfestspiele Berlin und leitet seit 2022, gemeinsam mit Sebastian Markt, die Sektion Generation.

How to be yourself in a pitch

Festival-Workshop

FR, 21. November und SA, 22. November 2025, jeweils von 16:00 bis 18:00 — Treffen am Infocounter im Künstlerhaus (15:45 Uhr)— Sprache: am Freitag Deutsch / am Samstag Englisch — nur für anwesende und nominierte Filmemacher*innen — mit Anmeldung 

Du hast DIE Idee deines Lebens und bekommst die Chance sie einem wichtigen Förderer oder gar Produzenten zu pitchen. Plötzlich ist da der Knoten im Kopf und deine Stimme wird ganz klein. Onno Grohmann (Dozent an der Hochschule für Musik,Theater und Medien in Hannover) trainiert mit euch wie ihr eure Idee klar und auf den Punkt und vor allem mit Begeisterung und kräftiger Stimme präsentiert. Wie ihr Haltung bewahrt, Körperspannung erzeugt und euch den Raum zum Freund macht, damit ihr die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche lenkt — eure grandiose Idee. (Wir empfehlen bequeme Schuhe und Kleidung.) — Der Workshop war beim Festival 2023 heiß begehrt — first come first serve! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.